por João Reis

Não sendo este, um documento com rigor científico, importa referenciar a obra de Pedro David Gomes – “Cultura Popular e Império | Capítulo 14 | Folclore e ritmos modernos na cidade colonial – classe, raça e nação na história da música urbana de Luanda”, da qual nos socorremos, para necessária justificação do trabalho de curadoria solicitado pelo meu amigo Nástio Mosquito a quem, com profundo respeito e admiração, dedico “A minha Kizomba” – a playlist (em actualização permanente). Trata-se de uma preferência pessoal, procurando reduzir as susceptibilidades, tendo como foco exclusivo, o que nos une, A KIZOMBA. 

(Muito breve) Introdução

Até meados do século XX, Luanda, a cidade capital de Angola, teve um desenvolvimento moderado, e com a chegada maciça de colonos e migrantes de várias outras colónias, a par do desenvolvimento comercial e industrial, registou-se um aumento populacional que provocou a rápida expansão urbana. Os novos bairros foram ampliando as zonas suburbanas, conhecidas localmente por “musseques”. 
Foram edificados “bairros populares”. 

Destes novos processos de urbanização resultaram novos estilos de vida que se manifestaram nas práticas culturais. Neste período, o samba, o tango, o baião, as danças de salão europeias e as músicas afro- caribenhas imperavam nas festas e salões luandenses. 

Já nos anos 60, com a chegada do rock (também designado por yé-yé), verificou-se forte impacto na juventude, especialmente a de ascendência europeia. Contudo, nos musseques, o fulgor do rock veio a perder força, no final dessa década. 

Nos anos 60 surgiram inúmeras “gravadoras” – Fábricas e editoras de discos, em Angola. Em Luanda surgiram novas práticas e espaços de entretenimento – Cinemas, boates, cabarés, discotecas – Alguns deles, verdadeiramente emblemáticos. 

E assim, as “farras do musseque” ganharam popularidade na periferia, com “farras” para todos os gostos, a cada dia da semana, em locais específicos. Havia já a “consciência” nacionalista patente nalgumas composições, apesar da censura imposta pelo regime colonial. 

Os grupos musicais dividiam o seu reportório entre a “música moderna” e a “música popular angolana” que viria a ser consagrada com o nome de “Semba”. O termo “Semba”, eventualmente derivará da prática performativa “massemba”, uma dança de umbigada, executada por pares de dançarinos, também designada por “rebita”. Há registo de grupos musicais, ou “conjuntos”, que enobrecem o imaginário cultural angolano, e destes, imergiram músicos, motivo de orgulho nacional. 

A massemba, ou rebita, terá o seu registo mais antigo na primeira metade do sec. XIX - “uma dança de corte, de longínqua raiz italiana” e da mutação dessa dança, que chegou a Angola por via do Brasil e Cuba, resultou uma reinterpretação segundo a tradição africana. 

O semba é também resultado de adaptações e conjugações de ritmos e danças, nomeadamente as de Carnaval de Luanda como a kazukuta, a cabetula, o kaduko, a maringa e a dizanda. 

A kizomba 

A kizomba, um ritmo musical envolvente e apaixonante, surgiu da expressão na língua angolana kimbundu, cujo significado é “festa” ou “celebração”, termo atribuído a uma forma de dançar. Combinando elementos musicais e dançantes de diferentes influências culturais, a kizomba ganhou popularidade ao redor do mundo e tornou-se um fenómeno global. 

A história da kizomba, tem como fundamentais as décadas de 1980 e 1990, e resulta da circunstância política e social de Angola, que alcançou a sua independência da ocupação colonial em 1975, mergulhando de imediato numa guerra civil que durou cerca de 3 décadas. Neste período surgiram inúmeras composições de caracter político/ nacionalista. 

A guerra civil provocou um êxodo massivo, tanto das populações do interior para a capital, como para o exterior do país. 

As privações, vividas pelas populações, propiciaram convívios ou vivências, muito próprios. As festas, eram vividas mais intensamente. 

O “recolher obrigatório” – medida administrativa que proibia a circulação entre a meia-noite e as seis da manhã, foi implementada em Angola, durante anos – contribuiu para que as festas se realizassem sem que os convivas se retirassem antes do horário de fim da proibição. 

Os angolanos exilados, por outro lado, por outros motivos, prestaram-se a reuniões e convívios, em torno da sua cultura e vivência, próprios do saudosismo, da memória cultural da sua terra natal. 

Necessariamente, os grandes “conjuntos” deram lugar a agrupamentos mais reduzidos e com a evolução tecnológica, surgiram as produções musicais “mais económicas”, por via de sintetizadores e caixas rítmicas, e assim, nos anos 80 surgiu um novo movimento cultural. 

Sendo Luanda o centro natural deste novo movimento, assistiu-se também a uma forte participação da comunidade angolana radicada no exterior, principalmente em Portugal, onde já existiam algumas editoras de música africana, predominantemente cabo-verdiana. Por via de questões técnicas, alguns dos produtores radicados em Angola, recorriam ao mercado português, para efectuar as suas gravações e masterizações. 

Neste período, os DJ evoluíram das “cassettes” para o vinil. Os poucos privilegiados que tinham acesso aos LP’s, cediam gravações em cassettes aos “selectores musicais”, responsáveis pelas festas. Com os espaços mais requintados, surgiram os primeiros DJ a fazer uso de tecnologia “moderna” para mistura de música - leitores de discos com alteradores de velocidade - e posteriormente CDs. 

Inicialmente, a expressão “kizomba” referia- se à forma de dançar resultante da memória cultural luandense. Anteriormente, essa forma de dançar não tinha uma designação única – para alguns era “merengue”, ou “passada” e tantas outras designações. 

Só mais tarde se veio a chamar à forma de dançar, bem como “ao estilo musical” ... KIZOMBA. 

Os temas das músicas eram, basicamente, de caracter romântico, acerca do quotidiano, lamentos, algum protesto social, com certo humor e todas elas, fazendo uso de termos ou expressões tradicionais ou mesmo gíria/ calão, sem qualquer complexo. 

Geração da kizomba 

Tive o privilégio de trabalhar na PRIMEIRA discoteca “angolana” em Lisboa, o Kandando. 

Note-se que já existiam “outros” espaços onde se realizavam matinés regulares, ou restaurantes adaptados aos convívios de “africanos”, nomeadamente a Lontra, Bom- Tom, Bana’s ou a Clave di nós, estes de conceito caboverdiano. Destaco então, um espaço chamado “If...”, onde o Lendário Carlos Alberto Flores “Cabé” ensaiou o seu primeiro conceito “angolano” de club. 

O Kandando, foi um projecto iniciado por “Cabé”, um notável organizador de festas, com uma selecção de excelência, de quem “subtraí”, ainda que por pouco tempo, 

a base para uma carreira como DJ, que já vai para quase 4 décadas. Este espaço requintado estava perfeitamente equipado e sonorizado. Tornou-se o novo padrão, na noite de Lisboa. 

Na sequência do Kandando, inauguraram- se outros espaços que modificaram, definitivamente, o gosto musical lisboeta, europeu e mesmo o ANGOLANO. 

Importa referenciar a “noite” de/em Luanda e alguns dos seus espaços, que contribuíram para a edificação da Kizomba: Beto Carneiro, Bingo, Chiuaua, Cunene 3000, Don Q, Kassendão, Kilamba, Maiombe, Marialvas, Mathieu, Paralelo 2000, Pensador, Tartaruga ... e tantas outras. 

Penalizo-me, por só ter tido o privilégio de conhecer uma parte destas. 

Partilho então, UMA playlist dividida em 3 grupos, resultante da minha experiência, com o receio e preocupação de poder ter deixado conteúdo importante, de fora. 

Esta é parte da minha Kizomba.